看完人物设定和剧情纲要，秦绝沉吟不语。
戏份优先度摆在那，这三个角色能发挥的空间都不大，本身的塑造也比较扁平。
第一个男配角是比较典型的“祭天型”。
他初入宦海，满腔热忱，一心想着为人民服务，自以为得了领导青眼，实际上却被上位者当棋子利用，最终稀里糊涂蒙冤而死，是千千万万个善良天真的理想主义者的缩影。
第二个角色是“回忆杀型”。
说的是某高官大佬曾几何时也是一个愣头青，后来经历诸多变故，被迫懂得了“在这个环境里，你要是想做成一件事，就必须先做你不想做的事”的道理，遂为了理想咬牙隐忍。
却不想长路漫漫，苦旅的尽头是迷途，等意识到的时候，他已然走上歧路，与当初的自己背道而驰。
第三个反派配角是“愚忠小弟型”。
他从不把别人的性命和法律条文放在眼里，只在乎自己的家人朋友，遇事帮亲不帮理，一面作恶多端一面义薄云天。
后来，他因为贪婪和愚蠢做过了界，反派头子约束未果，觉得这个弟兄迟早会坏事，于是提前剔除隐患，用计把他灭了口。
秦绝将这三份剧本放到一边。
不太好评，回头再想想。
从功利的角度出发，三个角色中第一个最“完美”，可以说他在这部剧里存在的意义就是为了赚观众的眼泪和叹息，同时体现环境有多能吃人。
这样的人设和结局，不用想就知道播出后会引来多少心痛、惋惜、怜爱，对演员而言是个绝佳的吸粉选择。
但秦绝演戏又不是为了吸粉。
类似的人物，她其实已有演过。不论是《空碑》里的秦弟弟还是《熔炉》里的琴，都和这个角色有相似之处，是悲剧中最常见的那个“被打碎了的美好”。
再接着演一个类似的，也不是不行，只是感觉……有点过于舒适区了。
至于后两个，前者跟《囚笼》里赤那的情况差不多，只需要完成角色的前半部分，如果不考虑拒绝会不会得罪剧组、要不要放弃和老戏骨结识交流等场外问题，秦绝演或不演都可以。
毕竟戏份太少，更像客串，秦绝只是个引子，大头在老戏骨那边。
而最后一个，说句实话，剧方发来邀请的意思挺明显。
他们想要争议。
说得直白点，这个“愚忠小弟”要是从群演里挑一个人上来，那他就是影视作品里最常见的工具人炮灰。
但要是秦绝来演，就会变成：
“呜呜呜，好傻好疯一条野狗，对他又爱又恨怎么办！！最后被自己打心底里敬爱崇拜的老大亲手灭口也太虐了！！”
……所以说有时候演员还是不要长得太帅比较好。
演莫森和演汉斯的经历都告诉了秦绝一个道理：
这个看脸的世界，脸好看，人设和剧情再一言难尽，角色（在某些人的眼里）也初始自带时髦值。
眼前不由自主地浮现出家里和网上的评论。
【茶发 病态白皮 哑哑小甜嗓 被欺负得人格崩溃，顶级破碎感好涩好涩！！】
【嘿嘿嘿落魄不受宠的小王子蜕变成阴险心机野心家，这么带感的设定get不到的有难了！】
啊。痛苦面具。
秦绝幽幽地叹了口气，把注意力从回忆里拔出来。
低头，摸摸鼻子，不是很想接这份戏约。
事实上“愚忠小弟”这个角色也不像前面两个那样从设定上就必须要一个年轻小伙子，编剧想把他改成三十几岁、四十几岁，其实都行，并不耽误这个男配角发挥他的剧情作用。
总之先搁置，反正项目尚在筹备阶段，变数很多，不急于一时。
秦绝继续往下看。
下面两部奔着获奖去的电影不出预料都是文艺片，第一部的简介很意识流，邀约的行文风格也透着股文艺片导演特有的随性不羁——剧本还没定，要拍什么还没想好，总之你来不来？
秦绝对着手里单薄的几页纸眨了眨眼，直接去看附页备注。
“辜一彦。”她低声念道。
这个名字秦绝不陌生，辜一彦在龙洲也是极有名气的大导演，但这人既可以说是声名远扬，也可以说是臭名昭着，前者是因为他的实力和成绩的确过硬，后者是因为他身上十年如一日、圈内外皆知的“恶习”。
一言以蔽之，老跳票大师了。
拍电影全凭一腔“俺寻思之力”，今天没灵感，不拍，明天没状态，停工。
辜一彦执导的戏从来没有一部规规矩矩按照计划书如期拍完。
在他这里，一部电影拖个三五年是常事。有时候当初的投资商都破产了，他的剧组还没杀青。
演员进了辜一彦的组，一丁点儿主观能动性都发挥不出来，只能等，干等，等哪天哪个时间段这位大导演被缪斯女神垂怜，抽风似的把整个剧组叫起来开工，再临时做妆造听讲戏进演区，稀里糊涂拍一通不明就里的东西，完事带着疲惫和怨气回去休息。
然后回归干等的日常，每天无所事事却又必须时刻待命，等着辜一彦的下一阵抽风。
有不少演员都因为受不了这种神经做派而中途跑路，一些剧组的工作人员亦是如此，半路撂挑子不干的大有人在，是以辜一彦带的组总是几经波折，状况百出。
但偏偏辜一彦的才华允许他这样放肆，他作为总导演兼总编剧，作品产出的数量少得令人发指，却部部精品，只要能拍出来，就没有不拿奖的。
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